Tempête dans les Landes, le 24 janvier 2009 au matin
Time Fades Away
samedi 24 janvier 2009
vendredi 16 janvier 2009
Classement Vertical - L'An Neuf
Le golf, les Pyrénées au loin, la vue est magnifique. Chaque fois que je viens, je regarde bien le panomara avant de partir. Toi, tu as ça tous les jours, mais tu ne le vois pas, tu n'en profite pas. Tu es là depuis vingt ans, on aurait préféré que tu soies encore là. Il y a vingt ans, j'avais dix neuf ans, tu en avais vingt neuf, on en n'avait que pour la commémoration de la Révolution, nous étions en mil neuf cent quatre vingt neuf. La dernière fois que tu es venu, c'était peu avant Noël, je n'étais pas encore rentré en week-end, je ne t'ai pas vu. Mais tu n'allais déjà pas bien. Puis tout a été vite, la fièvre, l'hôpital, et plus rien.
Souvent quand je repense à toi, c'est plutôt dix ans en arrière que je reviens. Quand jeune appelé, tu venais passer la fin de ta perme, rester dîner, écouter des quarante cinq tours, peut être là la clef de ma fascination pour la musique et les disques, puis on te raccompagnait le soir pour regagner tes quartiers.
Ainsi commençait l'An Neuf. Mil neuf cent quatre vingt neuf. De l'ennui des longs mois d'été va pourtant surgir une rencontre décisive. Par une de ces interminables journées de fin août ou début septembre, je découvrais une émission sur Europe 1 présentée par Bernard Lenoir et... Laurence Boccolini. Je me souviens d'une où ils recevaient Fevret et Beauvallet des Inrockuptibles. Ils présentaient le numéro 18, avec Morrissey et Johnny Marr des Smiths en couverture. Avant même d'avoir entendu un seul de leur disques, j'étais fasciné par leur histoire, qui se terminait par une séparation. Et deux ans plus tard on avait manifestement du mal à s'en remettre. C'est par Strangeways Here We Come que j'ai commencé, quelques semaines plus tard. Commencement à rebours. Dans ce bimestriel en noir et blanc, de nouveaux horizons s'ouvraient dès les premières pages en amuse-gueules: B52's, Chet Baker, Edwyn Collins, Rolling Stones, House Of Love, LLoyd Cole, Edward Hopper, les Kinks pour ne citer que ceux là.
L'An Neuf, ton acte de décès, mon acte de naissance.
dimanche 11 janvier 2009
Double Menton et Gros Nichons - Le Retour
Il y a quelques mois, j'écrivais ici tout le mal que je pensai de James Gray et de son précédent film, La Nuit Nous Appartient. Le billet avait été troussé dans le feu de l'action, sorti d'un trait. Et j'avais dit qu'on ne m'y reprendrait plus. J'ai une certaine affection pour ce billet, pardon pour cet accent de nombrilisme, non qu'il soit bien écrit, ni même passionnant, mais contre toute attente c'est par ce dernier qu'un tas de badauds atterrissent régulièrement chez moi. A croire que les mots "gros nichons" et "double menton" font recette sur Google. Lorsqu'il m'arrive de jeter un coup d'oeil sur les stats et de voir d'où viennent mes lecteurs adorés, j'en ai toujours un ou deux pris au piège. J'imagine leur déception lorsqu'ils découvrent l'imposture; c'est plutôt cocasse.
Alors comme j'étais assez fiers de la formule et qu'on ne change pas une équipe qui gagne, j'ai donc opté pour le même intitulé. James Gray non plus, ne change pas la formule, Double Menton (Joacquim Phoenix pour ceux qui n'auraient pas suivis) est de retour. Mais Gros Nichon (désolés les gars, pas de pignole) est au placard. Je n'avais pas prévu d'aller voir Two Lovers, mais diverses réactions ont piqué ma curiosité, certains allant même jusqu'à parler de son meilleur film... il n'en est jamais qu'à son quatrième.
Two Lovers est un mélo, ça change avec les histoires de mafia, tourné quasiment en huis clos principalement l'appartement où vit le héros, avec peu de scènes en extérieur. Le sentiment d'oppression est immédiat. Ce quadra revenu vivre chez ses parents suite à une rupture, bossant pour eux d'ailleurs, qui lutte contre un trouble bipolaire de l'humeur dont on comprend assez vite l'origine, le rouleau compresseur famillial. De quoi parle Two Lovers? De tout un tas de petites choses, des rapports avec une famille qui étouffe, de la vie, de celle qu'on attend de vous, de celle qu'on rêve, qu'on imagine, pour s'en extraire et se réaliser. Le personnage joué par Joacquim Phoenix, qui pour le coup est remarquable de sobriété, est pris en tenaille entre une jeune fille qu'on veut absolument lui mettre dans les bras, très accrochée à lui et dont il n'a que faire, et une autre, aussi barje que lui dont il tombe désespérément amoureux, mais qui n'est pas libre et le préfère comme ami.
Tout le noeud du problème est là. Non qu'il ne sache choisir, mais ce choix est fortement conditionné, comme dans tout bon drame, par nombre de facteurs extérieurs plus ou moins dépendants de lui. Comment ne pas se reconnaître dans ce personnage, entre nos rêves éveillés, et ceux toujours en veilles. Entre le chemin parcouru de ce qu'on a fait et de tout ce qu'on n'a pas encore eu le temps de faire. Entre ce qu'on est, ce qu'on aimerait être, et ce qu'on aurait voulu être. Two Lovers se place à la croisée de ces chemins. Two Lovers, par sa forme très épurée et très simple, par cette histoire bien ordinaire que tout un chacun a facilement pu connaître, m'a profondément bouleversé. Je suis sorti de la salle les yeux mouillés, j'avais froid, ces andouilles avaient coupé le chauffage pendant la projection, qui n'a fait qu'accentuer une envie de pisser folle. Je ne m'attendais pas à ça.
Alors comme j'étais assez fiers de la formule et qu'on ne change pas une équipe qui gagne, j'ai donc opté pour le même intitulé. James Gray non plus, ne change pas la formule, Double Menton (Joacquim Phoenix pour ceux qui n'auraient pas suivis) est de retour. Mais Gros Nichon (désolés les gars, pas de pignole) est au placard. Je n'avais pas prévu d'aller voir Two Lovers, mais diverses réactions ont piqué ma curiosité, certains allant même jusqu'à parler de son meilleur film... il n'en est jamais qu'à son quatrième.
Two Lovers est un mélo, ça change avec les histoires de mafia, tourné quasiment en huis clos principalement l'appartement où vit le héros, avec peu de scènes en extérieur. Le sentiment d'oppression est immédiat. Ce quadra revenu vivre chez ses parents suite à une rupture, bossant pour eux d'ailleurs, qui lutte contre un trouble bipolaire de l'humeur dont on comprend assez vite l'origine, le rouleau compresseur famillial. De quoi parle Two Lovers? De tout un tas de petites choses, des rapports avec une famille qui étouffe, de la vie, de celle qu'on attend de vous, de celle qu'on rêve, qu'on imagine, pour s'en extraire et se réaliser. Le personnage joué par Joacquim Phoenix, qui pour le coup est remarquable de sobriété, est pris en tenaille entre une jeune fille qu'on veut absolument lui mettre dans les bras, très accrochée à lui et dont il n'a que faire, et une autre, aussi barje que lui dont il tombe désespérément amoureux, mais qui n'est pas libre et le préfère comme ami.
Tout le noeud du problème est là. Non qu'il ne sache choisir, mais ce choix est fortement conditionné, comme dans tout bon drame, par nombre de facteurs extérieurs plus ou moins dépendants de lui. Comment ne pas se reconnaître dans ce personnage, entre nos rêves éveillés, et ceux toujours en veilles. Entre le chemin parcouru de ce qu'on a fait et de tout ce qu'on n'a pas encore eu le temps de faire. Entre ce qu'on est, ce qu'on aimerait être, et ce qu'on aurait voulu être. Two Lovers se place à la croisée de ces chemins. Two Lovers, par sa forme très épurée et très simple, par cette histoire bien ordinaire que tout un chacun a facilement pu connaître, m'a profondément bouleversé. Je suis sorti de la salle les yeux mouillés, j'avais froid, ces andouilles avaient coupé le chauffage pendant la projection, qui n'a fait qu'accentuer une envie de pisser folle. Je ne m'attendais pas à ça.
mercredi 7 janvier 2009
RAZ
Remise A Zéro.
Depuis ce matin RAZ. Rien pu récupérer. Un peu de ma faute à vrai dire depuis le temps que je repousse, jamais le temps de prendre deux secondes pour faire le tri. Pour le coup, le tri a été fait. Mais adieu les photos, celles de BCN et de MAD notamment, que je n'ai jamais pris le temps de sauvegarder, le calendrier de l'Avent, patiemment téléchargé jour après jour sans avoir eu le temps d'écouter un morceau, n'importe quoi, d'ailleurs j'en profite pour demander si une âme charitable l'avait en entier...
Planté planté, HS. Le disque dur est mort, tel est le résultat de l'autopsie, fatigué, usé, probablement labouré par les têtes de lectures, il a rendu son dernier souffle dans la nuit de vendredi à samedi. RIP. Au final, me voilà avec un nouveau, plus petit mais peu importe, un peu de RAM en plus, et c'est reparti comme en quarante, sur de nouvelles bases. Tout à réinstaller, de nouveaux raccourcis à choisir, une page vierge, une infinité de possibilités, une nouvelle histoire à écrire, à construire. Même si c'est toujours un peu la même.
Depuis ce matin RAZ. Rien pu récupérer. Un peu de ma faute à vrai dire depuis le temps que je repousse, jamais le temps de prendre deux secondes pour faire le tri. Pour le coup, le tri a été fait. Mais adieu les photos, celles de BCN et de MAD notamment, que je n'ai jamais pris le temps de sauvegarder, le calendrier de l'Avent, patiemment téléchargé jour après jour sans avoir eu le temps d'écouter un morceau, n'importe quoi, d'ailleurs j'en profite pour demander si une âme charitable l'avait en entier...
Planté planté, HS. Le disque dur est mort, tel est le résultat de l'autopsie, fatigué, usé, probablement labouré par les têtes de lectures, il a rendu son dernier souffle dans la nuit de vendredi à samedi. RIP. Au final, me voilà avec un nouveau, plus petit mais peu importe, un peu de RAM en plus, et c'est reparti comme en quarante, sur de nouvelles bases. Tout à réinstaller, de nouveaux raccourcis à choisir, une page vierge, une infinité de possibilités, une nouvelle histoire à écrire, à construire. Même si c'est toujours un peu la même.
samedi 13 décembre 2008
Le Guide Du Snobinard 2008
Crise du disque, crise de la création... 2008 restera un cru modeste, qui a mis du temps à dévoiler ses charmes: premier trimestre avare, quelques premiers bourgeons courant avril. Publication de ce qu'il faudra retenir avant l'avalanche de palmarès dans la presse et les quotidiens. Au final 30 albums, mais cette année on a repêché à 15/20... La crise.
1. Of Montreal – Skeletal Lamping
Quinze plages, ça c’est sûr. Combien de chansons? Là, ça se corse. Deux, voire trois, par plage. Avancer dans Skeletal Lamping, c’est comme se promener dans un paysage merveilleux, où chaque pas nous ferait découvrir toujours quelques nouveaux enchantements. Un télescopage foisonnant, une ambiance hédoniste, dans un fondu enchaîné qui ne heurte jamais l’oreille et donne aussi envie... de taper du pied.
2. Emily Jane White – Dark Undercoat
Bordeaux / San Fransisco, les petits clubs, une guitare, un violoncelle, la voix d’Emily Jane White. C’est tout simple, très intime, un peu mélancolique, toujours digne, jamais pathétique. Maintenant que Chan Marshall s’est égarée, on sait sur qui compter.
3. Fleet Foxes – Fleet Foxes
Un premier album à peine sorti, un succès critique et populaire assorti. Peut être un peu trop en même temps. Trop tôt et trop tout pour ce jeune groupe de Seattle qui remet au goût du jour toute la musique nord-américaine des 60’s et 70’s. Des Beach Boys à Crosby Still & Nash en passant par Blanche Neige et Les Sept Nains.
4. Kings Of Leon – Because Of the Night
Alors c’était ça. Un problème de boisson, la source d’inspiration. Qui fait couler beaucoup d’encre actuellement et qui menace la tournée du sacre. Peu importe le flacon, les frères Folowill prouvent avec ce quatrième album qu’ils ne portent pas des habits taillés trop grands pour eux.
5. Why? – Alopecia
Du hip hop? Non. Du folk ? Pas tout à fait. Les hurluberlus de Why? proposent un désordre savamment organisé. La voix nonchalente, le tempo traînant, comme un réveil difficile, des textes plutôt drôles sur la vie de tous les jours, les questions et les choses existentielles, la métaphysique à trois sous.
6. Cold War Kids – Loyalty To Loyalty
Un deuxième album qui tient ses promesses parmi la kyrielle de groupes qui apparaissent et s’évanouissent dans la foulée. Il surpasse probablement Robbers & Cowards, leur premier opus. Nathan Willett chante toujours comme un chat qu’on égorge, l’atmosphère est sombre et fascinante.
7. Cajun Dance Party -The Colorful Life
Des petits jeunes qui n’en veulent avec un premier album qui aligne une collection de pépites et affiche une étonnante maturité, sans rien perdre de sa fraîcheur juvénile grâce à la production de Bernard Butler ex-Suede. Belle & Sebastian n’a plus qu’a partir à la retraite.
8. The Last Shadows Puppets – The Age Of Understatement
Projet parallèle pour Alex Turner des Arctic Monkeys, et troisième classique. Au rythme d’un par an et sans signe d’essouflement aucun, synthèse parfaite de toute la pop des 60’s, d’Arthur Lee à Scott Walker.
9. Get Well Soon – Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon
Konstantin Gropper, la tête pensante venue de Berlin. Un album démesuré et ambitieux qui explore des paysages très variés. Une certaine idée de la pop flamboyante et redoutablement efficace. Une classe différente, un dandysme, une voix qui n’est pas sans rappeler celle de Jarvis Cocker.
10. Shearwater – Rook
Projet parallèle de deux Okkervil River. Des mélodies ciselées un chant aérien et haut perché. Le grand air du large, sur des ailes d’oiseau, pour ces passionnés d’ornithologie.
11. Lambchop – Oh (Ohio)
.jpg)
Un album de Kurt Wagner de plus. Toujours la même vois grave, la même ambiance feutrée, une inspiration sans cesse renouvelée. Toujours une grande réussite.
12. Bonnie ‘Prince’ Billy – Lie Down In The Light
De la lumière et du soleil au programme pour Will Oldham. On avait déjà entraperçu l’éclaircie sur son chef d’œuvre, The Letting Go. L’accalmie est durable, la sérénité palpable.
13. Tindersticks – The Hungry Saw
Une séparation? Non, un divorce. Mais c’est à ce prix, en sacrifiant la moitié de son effectif que Stuart Staple a retrouvé l’inspiration et sauvé son groupe en sortant son meilleur album en dix ans.
14. American Music Club – The Golden Age
Mark Eitzel tient toujours bon. Pas encore de naufrage dans la baie de San Fransisco. Même si tout le monde reste une fois de plus sourd à son Golden Age. Deuxième album depuis la reformation du groupe en 2004, deuxième bijou, dans une veine plus épurée.
15. Sun Kil Moon – April
San Fransisco toujours. Mark Kozelek ex-Red House Painters poursuit son aventure avec ce troisième album sous cette identité. Un avril à passer au chaud, à regarder la pluie tomber, à moins que ce soit de novembre ou de décembre dont il parlait déjà.
16. Ray LaMontagne – Gossip In The Grain
Songwriting délicat, dans la même veine que son indépassable 'Til The Sun Turns Black.
17. Calexico – Carried To Dust
Retour aux grands espaces et aux sonorités latines. Un grand cru.
18. Isobel Campbell & Mark Lanegan – Sunday At Devil Heart
Deuxième essai du duo, bien supérieur au premier, Isobel Campbell se taisant pour laisser roder davantage la part d'ombre de Mark Lanegan.
19. Christophe – Aimer Ce Que Nous Sommes
Retour au sommet avec un album très ambitieux, qui pose des jalons dans le paysage francophone pour plusieurs années.
20. Alain Bashung – Bleu Pétrole
"Je t'aime moi non plus". Une seule chanson, Tants De Nuits , justifie à elle seule sa place au palmarès.
21. Brett Anderson – Wilderness
On a laissé s'éteindre Suede dans une douce indifférence il y a cinq ans. Régime sec pour Brett Anderson: piano, guitare, violoncelle, et sa voix qui fait tout le reste.
22. Merz – Moi Et Mon Camion
Après une longue absence rompue il y a deux ans avec Loveheart, nouveau chef d'oeuvre pour Conrad Lambert qui nous raconte ses déménagements.
23. Micah P. Hinson – Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra
Réputation sulfureuse, Townes Van Zandt et Hank Williams en héritage. Country sèche et exigeante.
24. The Dodos – Visiter
Laissons The Do et leur premier album faire les sujets culture des JT, pour se consacrer aux Dodos qui en sont déjà au second.
25. My Morning Jacket – Evil Urges
Nouveaux horizons pour My Morning Jacket, à peine remis de leur chef d'oeuvre Z.
26. Sigur Ros – Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust
Après() et ses sommets, et fait un peu l'impasse sur Takk, retour avec un album plus direct. Pour la traduction du titre je propose: vivons heureux, vivons nus!
27. Boduf Songs – How Shadows Chase The Balance
Disque autoproduit, voix blanche et lunaire, guitare blafarde. Murmure dans la nuit qui court après le fantôme d'Elliott Smith ou de Nick Drake.
28. Portishead – Third
Troisième album après dix ans de silence. Séisme, secousse? Mais qui ne fait pas oublier Beth Gibbons en solo.
29. Goldfrapp – Seventh Tree
Adieu l'electro, retour à la case départ, pour revenir sur les terres de Felt Mountain.
30. Bloc Party – Intimacy
Un hommage appuyé au premier album de Suede (dont on n'a jamais autant parlé que cette année) pour la pochette, et leur meilleur album.
1. Of Montreal – Skeletal Lamping
Quinze plages, ça c’est sûr. Combien de chansons? Là, ça se corse. Deux, voire trois, par plage. Avancer dans Skeletal Lamping, c’est comme se promener dans un paysage merveilleux, où chaque pas nous ferait découvrir toujours quelques nouveaux enchantements. Un télescopage foisonnant, une ambiance hédoniste, dans un fondu enchaîné qui ne heurte jamais l’oreille et donne aussi envie... de taper du pied.
2. Emily Jane White – Dark Undercoat
Bordeaux / San Fransisco, les petits clubs, une guitare, un violoncelle, la voix d’Emily Jane White. C’est tout simple, très intime, un peu mélancolique, toujours digne, jamais pathétique. Maintenant que Chan Marshall s’est égarée, on sait sur qui compter.
3. Fleet Foxes – Fleet Foxes
Un premier album à peine sorti, un succès critique et populaire assorti. Peut être un peu trop en même temps. Trop tôt et trop tout pour ce jeune groupe de Seattle qui remet au goût du jour toute la musique nord-américaine des 60’s et 70’s. Des Beach Boys à Crosby Still & Nash en passant par Blanche Neige et Les Sept Nains.
4. Kings Of Leon – Because Of the Night
Alors c’était ça. Un problème de boisson, la source d’inspiration. Qui fait couler beaucoup d’encre actuellement et qui menace la tournée du sacre. Peu importe le flacon, les frères Folowill prouvent avec ce quatrième album qu’ils ne portent pas des habits taillés trop grands pour eux.
5. Why? – Alopecia
Du hip hop? Non. Du folk ? Pas tout à fait. Les hurluberlus de Why? proposent un désordre savamment organisé. La voix nonchalente, le tempo traînant, comme un réveil difficile, des textes plutôt drôles sur la vie de tous les jours, les questions et les choses existentielles, la métaphysique à trois sous.
6. Cold War Kids – Loyalty To Loyalty
Un deuxième album qui tient ses promesses parmi la kyrielle de groupes qui apparaissent et s’évanouissent dans la foulée. Il surpasse probablement Robbers & Cowards, leur premier opus. Nathan Willett chante toujours comme un chat qu’on égorge, l’atmosphère est sombre et fascinante.
7. Cajun Dance Party -The Colorful Life
Des petits jeunes qui n’en veulent avec un premier album qui aligne une collection de pépites et affiche une étonnante maturité, sans rien perdre de sa fraîcheur juvénile grâce à la production de Bernard Butler ex-Suede. Belle & Sebastian n’a plus qu’a partir à la retraite.
8. The Last Shadows Puppets – The Age Of Understatement
Projet parallèle pour Alex Turner des Arctic Monkeys, et troisième classique. Au rythme d’un par an et sans signe d’essouflement aucun, synthèse parfaite de toute la pop des 60’s, d’Arthur Lee à Scott Walker.
9. Get Well Soon – Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon
Konstantin Gropper, la tête pensante venue de Berlin. Un album démesuré et ambitieux qui explore des paysages très variés. Une certaine idée de la pop flamboyante et redoutablement efficace. Une classe différente, un dandysme, une voix qui n’est pas sans rappeler celle de Jarvis Cocker.
10. Shearwater – Rook
Projet parallèle de deux Okkervil River. Des mélodies ciselées un chant aérien et haut perché. Le grand air du large, sur des ailes d’oiseau, pour ces passionnés d’ornithologie.
11. Lambchop – Oh (Ohio)
.jpg)
Un album de Kurt Wagner de plus. Toujours la même vois grave, la même ambiance feutrée, une inspiration sans cesse renouvelée. Toujours une grande réussite.
12. Bonnie ‘Prince’ Billy – Lie Down In The Light
De la lumière et du soleil au programme pour Will Oldham. On avait déjà entraperçu l’éclaircie sur son chef d’œuvre, The Letting Go. L’accalmie est durable, la sérénité palpable.
13. Tindersticks – The Hungry Saw
Une séparation? Non, un divorce. Mais c’est à ce prix, en sacrifiant la moitié de son effectif que Stuart Staple a retrouvé l’inspiration et sauvé son groupe en sortant son meilleur album en dix ans.
14. American Music Club – The Golden Age
Mark Eitzel tient toujours bon. Pas encore de naufrage dans la baie de San Fransisco. Même si tout le monde reste une fois de plus sourd à son Golden Age. Deuxième album depuis la reformation du groupe en 2004, deuxième bijou, dans une veine plus épurée.
15. Sun Kil Moon – April
San Fransisco toujours. Mark Kozelek ex-Red House Painters poursuit son aventure avec ce troisième album sous cette identité. Un avril à passer au chaud, à regarder la pluie tomber, à moins que ce soit de novembre ou de décembre dont il parlait déjà.
16. Ray LaMontagne – Gossip In The Grain
Songwriting délicat, dans la même veine que son indépassable 'Til The Sun Turns Black.
17. Calexico – Carried To Dust
Retour aux grands espaces et aux sonorités latines. Un grand cru.
18. Isobel Campbell & Mark Lanegan – Sunday At Devil Heart
Deuxième essai du duo, bien supérieur au premier, Isobel Campbell se taisant pour laisser roder davantage la part d'ombre de Mark Lanegan.
19. Christophe – Aimer Ce Que Nous Sommes
Retour au sommet avec un album très ambitieux, qui pose des jalons dans le paysage francophone pour plusieurs années.
20. Alain Bashung – Bleu Pétrole
"Je t'aime moi non plus". Une seule chanson, Tants De Nuits , justifie à elle seule sa place au palmarès.
21. Brett Anderson – Wilderness
On a laissé s'éteindre Suede dans une douce indifférence il y a cinq ans. Régime sec pour Brett Anderson: piano, guitare, violoncelle, et sa voix qui fait tout le reste.
22. Merz – Moi Et Mon Camion
Après une longue absence rompue il y a deux ans avec Loveheart, nouveau chef d'oeuvre pour Conrad Lambert qui nous raconte ses déménagements.
23. Micah P. Hinson – Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra
Réputation sulfureuse, Townes Van Zandt et Hank Williams en héritage. Country sèche et exigeante.
24. The Dodos – Visiter
Laissons The Do et leur premier album faire les sujets culture des JT, pour se consacrer aux Dodos qui en sont déjà au second.
25. My Morning Jacket – Evil Urges
Nouveaux horizons pour My Morning Jacket, à peine remis de leur chef d'oeuvre Z.
26. Sigur Ros – Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust
Après() et ses sommets, et fait un peu l'impasse sur Takk, retour avec un album plus direct. Pour la traduction du titre je propose: vivons heureux, vivons nus!
27. Boduf Songs – How Shadows Chase The Balance
Disque autoproduit, voix blanche et lunaire, guitare blafarde. Murmure dans la nuit qui court après le fantôme d'Elliott Smith ou de Nick Drake.
28. Portishead – Third
Troisième album après dix ans de silence. Séisme, secousse? Mais qui ne fait pas oublier Beth Gibbons en solo.
29. Goldfrapp – Seventh Tree
Adieu l'electro, retour à la case départ, pour revenir sur les terres de Felt Mountain.
30. Bloc Party – Intimacy
Un hommage appuyé au premier album de Suede (dont on n'a jamais autant parlé que cette année) pour la pochette, et leur meilleur album.
dimanche 7 décembre 2008
vendredi 28 novembre 2008
Le Chant Des Sirènes
Deux pour le prix d'un ce soir aussi.
Reparler d'Elysian Fields et des souvenirs remontent à la surface. Je les ai vu sur scène la dernière fois, c'était le 4 mai 2006 au Krakatoa. Voici le compte rendu que j'en faisais il y a deux ans.
Le Krakatoa est une salle de concert à Mérignac, à la périphérie de Bordeaux. Quand j'ai appris qu'Elysian Fields allait y passer début mai, je suis resté incrédule. Pour deux raisons. La première c'est qu'ils étaient déjà passés en octobre dernier à Barbey, et que revenir six mois après, c'était la cerise sur le gâteau. La deuxième, c'est qu'à Barbey, ils n'ont pas joué dans la salle de concert, mais au bar, en "formule club", c'est à dire 100 à 200 personnes à tout casser. De toute façon, c'est ce genre d'atmosphère qui convient le mieux à leur musique. Alors le Krakatoa, ça peut contenir 1000 personnes. M'étonnait beaucoup qu'en six mois ils puissent le remplir...
Arrivé, je me rends à l'évidence qu'ils ne joueront pas sur la grande scène, une tenture noire barre la salle, une petite scène a été installée sur la droite, ce sera en formule club aussi, à la différence qu'il faut sortir de la salle pour aller à la buvette. Lentement on s'est glissé au premier rang. On doit être moins de 200 c'est sûr. Sur la scène, un piano droit, un ampli sur lequel on posé un petit Casio vintage. On se doute qu'ils joueront en formule réduite.
Les lumières s'éteignent, Oren et Jennifer arrivent, seuls. Jennifer entre comme un papillon dans la lumière, elle a les épaules rentrées, un peu voûtée, elle se tient comme une petite vieille. Ils s'approchent l'un de l'autre, échangent quelques mots pour choisir la première chanson. Oren, majestueux comme toujours, prend la guitare, et on démarre avec Baby Get Lost. Tout le concert sera improvisé comme ça. Entre chaque titre, Oren se rapproche de Jennifer qui choisit le morceau qu'elle veut interpréter. Lui, chevalier servant, se dirige en fonction vers le piano ou reprend la guitare. Il y a une atmosphère indéfinissable qui s'installe. Les chansons jouées sont parmi les plus mélancoliques, le fait d'être interprêtées de façon aussi dépouillée, accentue ce sentiment. Jennifer, nous tourne quelque fois élégamment le dos pour rester dans son monde, dans cet état d'hypnose qui lui est nécessaire pour faire sortir sa plainte élégiaque, son chant de sirène. Le frisson à plusieurs reprises, celui qui prend tout le long du dos et qui se poursuit jusque dans les avant-bras. Quand Oren est à la guitare, il ne quitte pas Jennifer des yeux, il la couve, il a un très beau regard sur elle. Celui d'un homme qui est encore amoureux (oui parce qu'ils étaient plus ensemble ces derniers temps). Et il est là, il exhausse les désirs de sa muse, qui, quand elle chante, nous fait retenir notre souffle. Seul écart à leur répertoire, une reprise de T-Rex, Planet Queen, sur Electric Warrior. C'est drôle parce que depuis deux mois je réecoute beaucoup ce disque! Hasard! On a assisté à beaucoup plus qu'un concert, mais à un moment de vie, un moment de leur vie de couple déchiré qui tente de se retrouver et peut-être de se reconquérir.
Pour le dernier morceaux, au moment du rappel, il y a comme une divergence entre les deux. Finalement Oren cède et lui dit: Sure I can do the song! Il s'intalle sur le tabouret du piano et reprend sa guitare. Jennifer chante, elle a choisi Mermaid, la dernière chanson du premier album Bleed Your Cedar, d'une beauté à tomber à la renverse, et sacrément triste. Comme une fois de plus elle me montrait son cul, je regardais Oren. Tout d'un coup, j'ai vu une larme rouler le long de sa joue. Il a baissé la tête, continuant à jouer de ses belles mains ces arpèges tortueux. J'ai vu tomber une grosse larme sur ses chausures. Il a fini son solo, il a fini la chanson. Il s'est levé, s'est dirigé vers le micro, nous a souhaité: Bonne nuit, et a quitté précipitamment la scène visiblement très troublé.
Les dernières nouvelles d'Oren Bloedow et de Jennifer Charles remontent en août 2006, pour un Concert A Emporter sur La Blogothèque.
C'est toujours aussi beau.
Reparler d'Elysian Fields et des souvenirs remontent à la surface. Je les ai vu sur scène la dernière fois, c'était le 4 mai 2006 au Krakatoa. Voici le compte rendu que j'en faisais il y a deux ans.
Le Krakatoa est une salle de concert à Mérignac, à la périphérie de Bordeaux. Quand j'ai appris qu'Elysian Fields allait y passer début mai, je suis resté incrédule. Pour deux raisons. La première c'est qu'ils étaient déjà passés en octobre dernier à Barbey, et que revenir six mois après, c'était la cerise sur le gâteau. La deuxième, c'est qu'à Barbey, ils n'ont pas joué dans la salle de concert, mais au bar, en "formule club", c'est à dire 100 à 200 personnes à tout casser. De toute façon, c'est ce genre d'atmosphère qui convient le mieux à leur musique. Alors le Krakatoa, ça peut contenir 1000 personnes. M'étonnait beaucoup qu'en six mois ils puissent le remplir...
Arrivé, je me rends à l'évidence qu'ils ne joueront pas sur la grande scène, une tenture noire barre la salle, une petite scène a été installée sur la droite, ce sera en formule club aussi, à la différence qu'il faut sortir de la salle pour aller à la buvette. Lentement on s'est glissé au premier rang. On doit être moins de 200 c'est sûr. Sur la scène, un piano droit, un ampli sur lequel on posé un petit Casio vintage. On se doute qu'ils joueront en formule réduite.
Les lumières s'éteignent, Oren et Jennifer arrivent, seuls. Jennifer entre comme un papillon dans la lumière, elle a les épaules rentrées, un peu voûtée, elle se tient comme une petite vieille. Ils s'approchent l'un de l'autre, échangent quelques mots pour choisir la première chanson. Oren, majestueux comme toujours, prend la guitare, et on démarre avec Baby Get Lost. Tout le concert sera improvisé comme ça. Entre chaque titre, Oren se rapproche de Jennifer qui choisit le morceau qu'elle veut interpréter. Lui, chevalier servant, se dirige en fonction vers le piano ou reprend la guitare. Il y a une atmosphère indéfinissable qui s'installe. Les chansons jouées sont parmi les plus mélancoliques, le fait d'être interprêtées de façon aussi dépouillée, accentue ce sentiment. Jennifer, nous tourne quelque fois élégamment le dos pour rester dans son monde, dans cet état d'hypnose qui lui est nécessaire pour faire sortir sa plainte élégiaque, son chant de sirène. Le frisson à plusieurs reprises, celui qui prend tout le long du dos et qui se poursuit jusque dans les avant-bras. Quand Oren est à la guitare, il ne quitte pas Jennifer des yeux, il la couve, il a un très beau regard sur elle. Celui d'un homme qui est encore amoureux (oui parce qu'ils étaient plus ensemble ces derniers temps). Et il est là, il exhausse les désirs de sa muse, qui, quand elle chante, nous fait retenir notre souffle. Seul écart à leur répertoire, une reprise de T-Rex, Planet Queen, sur Electric Warrior. C'est drôle parce que depuis deux mois je réecoute beaucoup ce disque! Hasard! On a assisté à beaucoup plus qu'un concert, mais à un moment de vie, un moment de leur vie de couple déchiré qui tente de se retrouver et peut-être de se reconquérir.
Pour le dernier morceaux, au moment du rappel, il y a comme une divergence entre les deux. Finalement Oren cède et lui dit: Sure I can do the song! Il s'intalle sur le tabouret du piano et reprend sa guitare. Jennifer chante, elle a choisi Mermaid, la dernière chanson du premier album Bleed Your Cedar, d'une beauté à tomber à la renverse, et sacrément triste. Comme une fois de plus elle me montrait son cul, je regardais Oren. Tout d'un coup, j'ai vu une larme rouler le long de sa joue. Il a baissé la tête, continuant à jouer de ses belles mains ces arpèges tortueux. J'ai vu tomber une grosse larme sur ses chausures. Il a fini son solo, il a fini la chanson. Il s'est levé, s'est dirigé vers le micro, nous a souhaité: Bonne nuit, et a quitté précipitamment la scène visiblement très troublé.
Les dernières nouvelles d'Oren Bloedow et de Jennifer Charles remontent en août 2006, pour un Concert A Emporter sur La Blogothèque.
C'est toujours aussi beau.
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